Exageración; Personajes sin sentido común.

 Según la Segunda biblia de la animación, la exageración forma parte de los principios de la animación, en el estilo cartoon estoy completamente de acuerdo, sin embargo  a la hora de hacer historias mas emotivas, mas "serias", este principio es muy cuestionable.

A la hora de crear personajes hay un intento por meterlo a la fuerza en una situación especifica, para que actúe de una manera exagerada, lo que nos puede conducir a que carezca de algo llamado sentido común, que es muy usual en las personas reales, y lo que hace ver a los personajes como verdaderos idiotas y nos hace crear una historia sin razonamientos ni coherencia.

Claro, que muchas veces no nos damos cuenta por que pensamos en que solo son dibujos, pero aun así, la única diferencia que separa una película animada a una con actores, es la "técnica", prácticamente nada, el mismo problema ocurre con las películas de comedia y otros géneros. 

Por alguna razón, los animadores o los escritores tienden a convertir un personaje listo a un nerd, uno tonto a un idiota, y convertirlos en seres unilaterales que no pueden solucionar sus problemas como lo haría una persona normal. 

Lo que nos conducirá a crear personajes poco creíbles, estereotipos o personalidades muy simples. 

Este es un tema que entraría a ser parte de la literatura, pues la animación es un arte multidisciplinario (combina dibujo, música, guión, pintura, cine, fotografía, etc.), en palabras de Julio Cortazar, buscar que "las situaciones entren en los personajes y no los personajes entren en las situaciones" les da un grado de persona en vez de personaje. 

Y aunque no lo notamos, los personajes no son capaces de hacer ni pensar en las cosas mas obvias.

Por ejemplo, el otro día vi Big Hero 6, y no pude evitar dejar de notar todas las cosas que están mal por haber exagerado a los personajes y forzar una historia. 

Spoiler Alert 

1- La problematica: La hija de un científico mundialmente reconocido se va en un cohete para probar un tele-transporte o un portal o algo así. 

Para empezar: Oh gran idea¡ ¡ Pongamos a una persona viva para probar un medio de transporte que ni siquiera estamos seguros de como funciona. 

-¿ No hubiera sido mejor probarlo con un gato? ¿Por que tenia que ser una persona? y aun peor, la hija del profesor.

-¿ O en todo caso, por que no poner una cámara de video que viaje a través del portal, antes de poner en riesgo la vida de una persona? 

2- Aun sabiendo que el portal era inestable (hecho que supieron 3 segundos antes del lanzamiento ¿No lo habrían sabido antes?) el empresario decide lanzarla. 

-No hay ninguna razón para lanzar a alguien a una muerte segura, sobre todo cuando es la hija del profesor, sobre todo cuando te esta ayudando a probar una maquina que venderás por millones, y que ademas te van a demandar por hacer algo tan estupido, y que tu maquina fracasara si lo haces. Tampoco hay razones para pensar que funcionara y ademas, al hacer esto cancelaras todo el proyecto que probablemente duro años. 

3- El profesor, padre de su hija desaparecida no demanda al empresario, es mas, al parecer a nadie mas que a el le importa donde quedo su hija, y ni aunque es mundialmente reconocido.

4- Decide cobrar venganza intentando matarlo, pero si se supone que es tan racional como lo debe de ser un científico, y con una trayectoria tan larga, ¿ Nunca se puso a pensar que haría después de vengarse? 

- Es decir, ¿ Que haras después de matarlo? Alguien investigara y te encontrara, ademas no puedes ocultarte por siempre y fingir que un montón de imanes no llegaron y destruyeron un edificio entero, ¿Por que acabar con una carrera científica de décadas por un capricho que no te hará recuperar a tu hija? 

¿Alguna vez estos personajes han pensado ir al psicólogo? 

El problema no son los personajes, si no los escritores que quieren forzar una historia sin poder sostenerla ni darle coherencia. Claro que no es en todos los casos, pero espero que tu no hagas lo mismo cuando hagas una historia. 

La estetica en la Animación

El objetivo de cualquier artista es crear la estética en todo momento.  El objetivo de cualquier animador deber ser crear esa estética en cada fotograma.

Si hablamos de estetica en la animación se complica un poco, la estética tiene varios principios también conocidos como principios del arte: Balance, equilibrio, contraste, union, armonía, repetición o patron, variación (Cosas que no explicare).

Ahora imaginen aplicar estos principios en cada toma y en cada cuadro, para ellos existen los llamados "principios de la animación" el equivalente a los principios estéticos en movimiento. 

Aunque parece difícil, no es tanto como parece, pues nos daremos cuenta que muchas veces una cosa lleva a la otra: Si un dibujo tiene contraste, entonces debe de tener equilibrio con otro dibujo igual, y estos dos nos producirán armonía. 

Ejemplo de contraste. 

En las animaciones tenemos herramientas como: 

Arcos o curvas.

La linea de acción. 

Principalmente estas herramientas nos ayudan a dirigir la mirada del espectador con la utilización del movimiento. Como pueden ver, una vez que se conoce es fácil ¿no?

Bueno, pues tu trabajo de animador no termina con los 10 principios de la animación, también tienes que aplicar los principios de la estética, eso es básico en cualquier forma de arte.

Sin computadora no son nadie… diseñadores dependientes.

Este es uno de varios que tengo pensado hacer, para la sección “Cosas que odio de los diseñadores caprichosos”

Los diseñadores en Mac:

-  Y em… ¿en cual programa hicieron el diseño?

– No se uso un programa, se uso una Mac.

- A con que una Mac, si yo también tengo una, ¿pero en que programa hizo el diseño?

-Pues en, Mac…

- .___. Oc.

No tengo nada en contra de Mac, ni tenga nada en contra en que usen Mac para diseñar, de hecho yo utilizo una computadora así para trabajar.

Pero por favor, entiendan,  No existe “hacer diseños en Mac” ¡¡¡  es una computadora, no un programa.

El problema aquí es depender de la tecnología para poder diseñar, o animar, o para poder hacer cualquier cosa, pues también hay de esos tipos de animadores que son uña u mugre con su tableta, hacen bocetos digitales, hacen fondos digitales, prácticamente todo.

Hacer todo en la computadora no es sinónimo de que saldrá bien, ni que es la mejor opción.

Yo antes lo hacia, pero ahora no inicio nada sin saber que es lo que voy a hacer, y esto es algo que e aprendido gracias a la experiencia, por que no es lo mismo hacer un boceto en una buena computadora, donde puedes cometer los errores que quieras sin preocuparte por que usaras control + Z las veces que quieres, y usaras pinceles artísticos en potoshop para que se vea bien, te tardaras cientos de horas poniéndole filtros mientras escuchas música a todo volumen, y puedes dejar el trabajo hecho a medias o mal hecho, por que no te importa la calidad, y no afectas a nadie si tu trabajo se ve bien o no, a que en cambio, manejar una computadora con Windows XP, o simplemente una mac que se ha vuelto obsoleta con el tiempo y sabes que cada error, cada control Z que des corres el riesgo de que el programa se te cierre inesperadamente ( D: ) y pierdas todo tu trabajo y lo tengas que volver a hacer y que además trabajes para una empresa y los errores no solo afectan tu reputación, si no también a toda la empresa de tu cliente, donde sabes lo difícil que te costo que ese cliente te contratara, o que tengas que manejar una computadora muy limitada.

En estos casos, no puedes darte lujos, no puedes bajar programas como Potoshop, ilustrador after efects o Adobe audition, tienes que usar lo que este a tu alcance, el tiempo es muy valioso en una empresa, cada minuto perdido cuenta, la mejor manera para asegurarte de que algo salga bien, es planeándolo, haciendo bocetos a lápiz, dibujar una y otra ve, pensar y pensar hasta que tengas lo que quieres.

Por que de otra forma, terminaremos improvisando a la hora de animar, y después de todo, en la animación no hay tiempo que ajuste para errar.

Hacer fondos para animaciones

El tema más pedido por todo animador, sin importar lo nuevo o lo muy experimentado que sea, siempre ha sido la realización de fondos, yo estoy desde hace unos años, en el grupo de animadores flash de Latinoamérica, he visto cientos de imágenes de personas que piden ayuda para mejorar sus fondos, no es un tema que pueda explicar en un solo artículo, así que tratare de exponer los principales puntos.

Muchos animadores asumen que un fondo es poner un rectángulo verde con picos, unas montañas al fondo, un cuadrado azul llamado cielo, bolas blancas llamadas nubes y una bola naranja llamada sol, y unos rectángulos en forma de patrones que suponen ser edificios.

   

Consejo 1: 

No uses flash para  fondos.

Flash es una herramienta muy útil para algunas cosas, pero no para hacer fondos, es simplemente un asco para esto, por muy simples que sean( aunque se puede utilizar para fondos simples pero depende del estilo)  o muy complejos, siempre sale algo mal cuando se hacen flash, más que nada por la falta de herramientas que tiene para el dibujo, muchas veces hacer un fondo en flash requiere de gran esfuerzo, pero los resultados no son siempre los mejores. 

Un dibujo realizado a mano, luce mejor que uno en flash.

Utiliza un editor de imágenes, Photoshop, sketchbook pro, o cualquier otro programa que edite imágenes, luego las importas a flash como imágenes, incluso puedes pintar un logo a mano, con acuarelas, con grafito, con oleo o con lo que quieras y luego escanear la imagen o tomarle una foto.

2- Haz tus bocetos a lápiz:

La mejor forma de iniciar un proyecto es con lápiz y papel, borra cuantas veces creas necesario, utiliza cuadernos de dibujo (no de raya ni de cuadro), perfecciona tu boceto, has anotaciones, has varios o muchos, no te enfoques en los detalles y tarta de solo plasmar tu idea.

3- La composición: 

No dividas personajes y escenarios

A menudo, otros de los grandes errores es creer que fondos y animación van separados, hacen el fondo y después la animación, o hacen el personaje y le quieren agregar un fondo que combine con su animación.

Tanto el fondo, la animación, los efectos visuales son parte del mismo cuadro, por lo tanto tienen que guardar una relación, la composición consiste en lograr el balance, el contraste adecuado, dirigir la mirada, enfocar un punto de interés en un cuadro, balanceando todos los elementos en pantalla, no entrare de lleno en este tema por el momento.

4- Pinta los fondos: Color

Una vez que te hayas decidido, es el momento de pintar, hay elementos básicos en la pintura que debes aprender como el color, tono, luz, proporción, textura, sombreado, etc. Temas que abordaremos luego :D.

Define un estilo: 

Hay muchos estilos, pero cada uno transmite una idea diferente, los fondos simples son más agradables, se pueden usar en presentaciones empresariales, los de estilo cartón o como hechos de papel también, el estilo puede ser sucio, moderno, limpio, anticuado, complejo, realista, etc.

6- Darle personalidad a tu escenario.

Este es quizá el consejo más complejo de explicar, más que nada porque a mí se me ocurrió este término, hablo de darle personalidad cual se tratase de un personaje.

El peor error al querer hacer un fondo, es la manera en la que nos plantemos la idea: “ ¿Cómo hago el fondo de un bosque en dibujo? “ Sucede que no hay dos fondos iguales, porque no hay dos bosques iguales, cada uno tiene sus propias características que los hace únicos, aunque se trate de la misma animación, es un error creer que por que hicimos un fondo bien, ya podemos hacer los otros. Cada fondo lleva su propio trabajo y dedicación.

Pero darle personalidad va mucho más que solo eso, es tratar al fondo como si fuera un personaje, y tartar un personaje como si fuera una persona, su principal característica es que tiene cualidades y defectos, si tiene algo bueno también tendrá algo malo de forma balanceada.

Sugiero que investiguen “¿Cómo crear un personaje?” en e-how, y traten de aplicar esos pasos en sus personajes.

Darle personalidad le dará más credibilidad  tu fondo, además que podras transmitir mas emoción a tu publico.

Aquí les dejare unos ejemplos hechos por mí, de un fondo genérico y uno con personalidad. (ignoren la calidad… :p lo hice con una laptop)

-“Hola,  un pasto verde, podría ser un parque o  una extensa pradera, parece que no cortan el pasto en años”  ( Fondo genérico)

 

Personalidad: “ hola soy un parque público ubicado en un cementerio, a diferencia de los otros cementerios, este es alegre porque recuerda a sus muertos de una manera más amigable, puedes tomar asiento en una de esas bancas o recorrer los alrededores tomando ese camino, al fondo hay una iglesia, recuerda mantener limpio el parque, no hay muchos árboles, pero los que hay son grandes y frondosos, el viento sopla fuete”

- “Hola soy una persona que le gusta señalar lo ovio y sin creatividad, por eso le puse restaurante a mi restaurante porque es un restaurante y vendo comida… además que las casas de alado se ven muy pequeñas y ninguna de ellas tiene auto o cochera… o patio… o puerta”

” ”Soy un café llamado le pocelana, fue fundado por un italiano con buen gusto para la decoración, como  estamos en una ciudad que hace calor ponemos sombrillas afuera de la cafetería, es un lugar muy cómodo a pesar de que hay muco ruido y mucho tráfico”

¿Comprar o no comprar flash?

No lo compren, consíganlo gratis, ¿por qué?, pues por lo siguiente:
Razones para no comprar Flash:

1  1-  Las nuevas versiones tienen el mínimo de mejora: Recuerdo que mi primera versión fue flash cs4, me compraron el manual cuando tenia 13 años, es cierto que al inicio no entiendes nada, pero te vas acostumbran a la interfaz y vas observando que es similar a todos los programas de adobe. Pero pasan las versiones y siguen teniendo los mismos problemas: ¡El programa se cierra inesperadamente¡, ¡No soporta mucho peso¡, entre otros detallitos. En teoría, el programa mejora con cada nueva versión, pero aquí hay otro problema:

2   2-  EL costo: ¿Cuánto?, bueno se supone que el programa cuesta 75 dólares mensuales, si eres nuevo, es decir, si no has comprado una versión de adobe anterior mínimo cs3,  pero ¿Vale la pena renovarlo? Si tienes la capacidad económica para esto, pues tal vez, si te deja suficiente dinero el diseño grafico freelance, o la animación, te puede convenir, pero si te tardas mas de un mes en una animación que vas a subir a youtube, olvídalo. Mas que nada por el gasto mensual, tal vez lo puedas pagar un mes, pero: ¿Un año?, además que no es tan sencillo encontrar clientes que le interese la animación en flash, antes eran muy populares los banners animados, pero ahora solo hacen mas lento el acceso al sitio de internet.

3  3- No solo necesitas el programa de animación: Muchos no lo hacen, en especial los animadores mas recientes o los que de plano no le dedican mucho tiempo, pero no puedes terminar una animación con solo usar flash. Necesitas por lo menos: Un editor de imágenes ( como potoshop), un editor de audio, un convertidor de video, un programa para pintar virtualmente ( como sketch o potoshop) y por ultimo un editor de videos ( como after efects, premiere pro, sony vegas…) Pero descuida, Adobe te da todos estos programas por la insignificante cantidad de 600 dólares mensuales :D (nótese el sarcasmo) 

4  4-  No necesitas flash para animar: ¡Si¡ ¡así como lo escuchas¡, no se necesita, pero depende el tipo de animación que realices, no hay muchos programas para animación 2-D, podemos hablar de toonboom, go anime, snyfi studio, entre otros. Aunque en mi opinión, flash es el mas practico pues tiene tanto para animación digital y tradicional. Si existiera otro programa igual de practico, pero sin la parte de la programación, dedicado a la animación tradicional, y con un sistema de dibujo limpio o por lo menos como el de flash, sin duda lo compraría, pero no conozco ninguno así, los que existen me parecen mas complejos, aunque no estaría mal aprender en esos programas un día de estos.

En cuanto al monopolio de Adobe, creo que seria interesante abordar el tema en otra ocasión.